Después de la segunda Guerra Mundial, los directores europeos salieron
a las calles en busca de material nuevo y dinero para financiar sus
proyectos. Empezaron a desarrollar películas con temas centrales
diferentes como la sinceridad, la amistad, el convivir; mostrando más
la persuasión y el control artístico del director.
La industria del cine europeo se convirtió en la más poderosa después de la guerra, y de allí salieron nuevos estilos. Por ejemplo, Francia adquirió el estilo “New Wave”, con lo que dio un cambio radical a las películas convencionales. Por otro lado, los rusos se especializaron en montaje. Sin embargo, el movimiento más atractivo en aquel entonces fue el Neo-realismo, inventado y perfeccionado por los italianos.
El Neo-realismo utilizaba gente común y corriente en los roles principales, en vez de artistas de gran talla, y escenarios reales, en vez de grandes estudios de cine. Además, las películas neo-relistas se desarrollaban alrededor del tema o del problema psicológico en vez de la historia. Todos estos cambios hicieron ver al cine como un trabajo artístico, más que como un producto económico. Los directores europeos empezaron a ganar fama de poetas y grandes pensadores.
 Jesse García como Carlos en “Quinceañera”; dirijida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland. / Foto: Sony Picutres Classics
Hoy en día se conservan muchos de los estilos que revolucionaron el mundo del séptimo arte hace más de 50 años a pesar de la gran intención de industrializar por completo el arte de hacer cine. Son muchas las compañías que se convencieron que el cine es un gran negocio, pero para que valga la pena hacerlo hay que explotar sus cualidades de entretenimiento. Sin embargo, por fortuna para los delirantes del arte, quedan los comprometidos con la apreciación artística y el elemento primordial del cine: mostrar una secuencia de fotografías en movimiento. Quienes en su mayoría, por no decir todos, son independientes: sinónimo de bajos recursos económicos. Esta situación no ha impedido que el movimiento independiente siga adelante ganando terreno en el cine, y que cada vez más se afiance aun más como una fuente de expresión fiel y artística del cine.
A principio de este mes tuvimos el placer de dialogar con los directores de película “Quinceañera” que se estrenará en el mes de noviembre a nivel nacional y la cual tuvo una presentación especial en el pasado Atlanta Film Festival.
Estos realizadores independientes hacen parte de esa gran comunidad de cineastas que desean sacar los elementos más pintorescos y apreciativos para crear una historia y darle profundidad sentimental a su vez.
¿De dónde nació la idea?
Nació del barrio alrededor de nuestra casa cuando nos mudamos de downtown hollywood a Eco Park California en 2001. Las casas, las calles, la gente, todo lo ves ahí. La mayoría latinos. Luego conocimos un fotógrafo que iba a trabajar en unos quince años. Notamos toda la preparación, 6 meses, que hicieron todos para realizar esta fiesta. Los chicos bailando Waltz en el patio, la comida, el vestido, y nos preguntamos, ¿qué es este gran evento? Finalmente fuimos a la ceremonia y estuvo muy bueno, muy cinematográfico, y pensamos que alguien realizaría una película de esto, pero nunca lo vimos, y decidimos que seríamos nosotros los que la haríamos. Con el tiempo se empezaron a notar los cambios del barrio y nos interesamos más en el contraste de las diferentes culturas.
No somos expertos en la cultura latina, pero la película tiene muchos elementos universales, y con la ayuda de amigos de cada cultura pudimos pulir los detalles que nos harían mejorar la producción. Nuestros actores también colaboraron arreglando detalles.
¿Qué papel juega la asimilación cultural en la película?
Quisimos explorar los diferentes niveles de asimilación que se producen en la película. En concreto cuando mostramos los diferentes caminos que toman las hermanas que vienen de México al mismo tiempo, María y Silvia. Mientras una se casa con un americano y le gusta cambiar de casas por una más nueva, la otra es más conservadora, religiosa y concibe casarse solo con mexicanos. Sin embargo, la asimilación principal de esta cinta proviene de la extracción de esta ceremonia (los quince años) de los aztecas a la cristiandad, para luego pasar al plano americano (L.A).
Siguiendo el tema de asimilación, ¿creen que la tecnología es la herramienta principal en la comunicación de hoy en día?
El texting por teléfono es la manera como los adolescentes se comunican en la actualidad y quisimos ser reales con eso; pero algo más interesante es que la tecnología, además de ser elementos de comunicación para los adolescentes, son medios que ayudan a explorar y conocer a las personas en sí mismas.
¿Será que la comunicación virtual y los avances tecnológicos en comunicación remplazan esa comunicación básica entre padre a hijo?
Es gracioso que una mujer en la película, que no es una actriz principal, pero que estuvo en la película fue entrevistada por Telemundo y dijó que hoy en día no hay comunicación acerca de temas sexuales entre padre e hijos, pues estos están más preocupados por mejorar la vida materialista. Este es un punto muy bueno para analizar; no se puede decir que ella tiene toda la razón, pero es algo con lo que la gente esta más de acuerdo día a día. Simultáneamente, hay un ejemplo en donde describen Internet como una influencia grandiosa entre jóvenes ó como cuando hubo todo el revuelto de las nuevas leyes de inmigración, muchas protestes por no decir todas, fueron organizadas y creadas por medio Internet.
Habla Jesse García; ¿Cómo te preparaste para tu papel? ¿Cómo te relacionas con el personaje?
Tenía el cabello mucho más largo y me lo tuve que cortar, pero por eso no hubo problema. También hacia varias flexiones durante las escenas. Mi relación con el personaje parece distante pero llega a ser cercana. Me crié en un pueblo pequeño en Wyoming y el estilo de vida latino de Eco Park no lo experimenté, mi barrio era blanco predominante y la cultura era totalmente diferente. Luego cuando me mude a Los Angeles, empecé a apreciar la cultura Latina y todo se dio bien. Durante el rodaje estuve muy relajado porque quería hacer las cosas bien, y lo que hacía era desarrollar el papel y explorar ese lado que tenía que sacar y esperar que salieran las cosas bien.
Antes no eras tan allegado a la cultura latina, pero ahora se nota que estas mas apegado que nunca, ¿por qué ese acercamiento?
Las culturas no se aprenden en las escuelas sino en casa y si tu familia no es predominante en esa cultura nunca la vas aprender. Eso me paso con la cultura latina, pero ahora que tengo amigos latinos es más fácil entender las raíces latinas, y gracias a las películas en las que he tenido el privilegio de estar, he conocido más de cerca las diferentes culturas y muchas historias.
El personaje de Carlos rompe el esteriotipo del pandillero de East LA, y le da un toque de contraste al declarase gay, ¿es esta la intención de la película?Si, queríamos romper ese estereotipo, y ese era el propósito de Carlos, rebelarse con lo común. A pesar de su pequeña confianza en él, siempre estuvo firme y por eso es que buscaba respaldo en Internet.
Para la quinceañera, el estar embarazada de quinceañera y a su vez hija de un Pastor de una iglesia, rompió el esteriotipo de niña Buena, y se convirtió en una adolescente con más experiencia a su corta edad. Quisimos ser bastante verdaderos con cada personaje, y proveer la dimensión que reflejaba sin crear más dimensiones para confundir al público.
Jesse (Carlos)
La mayoría de los roles para latinos son de pandilleros, o el jardinero, o José y María, siempre quisiera estar fuera de ellos, de esos personajes de relleno, este es un papel con complejidad y profundidad. Jugar con los estereotipos y romperlos es algo interesante y nuevo para mi, es todo lo que quería desde un principio.
Hollywood-vs-Neorealismo
Pienso que los efectos especiales y explosiones de las películas de Hollywood pueden llegar a ser interesantes y divertidas, pero la gente olvida el drama de la vida cotidiana. Quisimos filmar por el camino de la técnica neo-realista: las casas, la gente, los extras, la iglesia; mostrar el ambiente natural, donde se creo la historia. Además, la creatividad se quema en Hollywood por se tan esquemáticos y estrictos a grandes presupuestos; en cambio, el ser independiente te anima a ser creativo de todo y a jugar con un sin límite de opciones.
La película fue filmada con una Sony x900 HD (tape) y la pasamos a 35mm.
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