| Playlist - Marzo |
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| Playlist | ||
| Por Alejandro Leal | ||
| marzo, 2006 | ||
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Sergio Mendes Tal es el caso del último álbum del internacional Sergio Mendes. Bajo la dirección y producción del duro de los “Black Eyed Peas”, el rapero Will.i.am, el que se apoderará de los masters de Mendes, invitó a una aglomeración de artistas urbanos para reinterpretar varios éxitos del brasilero. Mendes se formó como artista acá en Estados Unidos, haciendo giras con grandes del Jazz, tal como Cannonball Adderly; su fama llegó a mediados de los sesenta con el álbum Sergio Mendes and Brasil ‘66. Su última grabación habría sido Oceano, lanzada en 1996. De antemano, Timeless aparenta ser una nueva producción de Mendes, pero es difícil descifrar qué tanto estuvo involucrado. No lo niego, aunque sí había escuchado varias de las canciones que lo hicieron famoso – sobretodo “Mas que nada” – no las relacionaría con Mendes porque esos temas se convirtieron en himnos musicales. Canciones que dejan de ser piezas de un artista y más bien se convierten en definiciones categóricas de un género. Por ende, el disco se puede analizar desde dos puntos de vista diferentes. Para el veterano, conocedor, esta nueva producción es la más reciente artimaña de las disqueras para re comercializar música popular de hace unas décadas. Para la joven audiencia, que tal vez quiere encontrarse con música más heterogénea, más inspirada que lo que se oye hoy en día, que reconoce artistas como “Black Eyed Peas”, o “Stevie Wonder”, o “Q-Tip”, y varios otros representantes de la música “urbana”, quizás valga la pena ir a la tienda y comprar el disco. Teniendo en cuenta el segundo plateamiento, el disco es un éxito. Puede que “Will.i.am” sea un vendido – su grupo, en un principio hacía parte del Underground Hip Hop, hasta que incorporaron a una niña linda que sacudía las caderas y empezaron a cantar con “Justin Timberlake” – pero el tipo sabe producir. En sí el éxito comercial de su grupo (“The Black Eyed Peas”) se debe a ello, pues es música moderna en todo sentido; no es pop comercial, ni Hip-Hop del rudo, ni R&B melancólico, no porta una etiqueta distintiva. Y ahora que se le permitió incorporar el sonido Bossa Nova a su repertorio artístico, pues, vale escuchar el experimento desde esa esquina.
¿Pero sí se dan cuenta del dilema? El disco dice “Sergio Mendes” pero
me la he pasado hablando de “Will.i.am”. ¡Quién sabe cuánto cobró!.
Por eso, me llena de esperanza el hecho de que la evolución de la tecnología en los medios de comunicación está obligando a las disqueras a replantear el sistema industrial de la música. La tienda digital de iTunes, por ejemplo, se convirtió en mi canal predilecto de donde saco todas las novedades en los géneros que allí se ofrecen. Es tanto mi dependencia de ella, que cuando quiero comprar un disco como tal, no sólo descargar la canción (o el álbum entero), y me dirijo a la tienda musical más cercana – sea hispana o gringa – ¡no encuentro el disco! Este mes, descubrí al Instituto Mexicano del Sonido. Descubrir es un decir, porque en México el IMS tiene muy buena acogida, sobre todo en los círculos de música “indi” del DF. Como adivinarán, el problema es que en Atlanta es muy difícil saber del movimiento “indi” del Distrito Federal, aún cuando puede existir un “mercado” que “compre” – traducción, aún cuando puedan existir personas a quienes les guste la buena música no comercializada. El IMS es el seudónimo de Camilo Lara, antiguo ejecutivo de EMI y Warner, quién se dedicó al movimiento independiente, lanzando su propio sello, Suave Records. Ahora, de la mano de Nacional Records, lanzó “Méjico Máxico”, una producción de pistas originales, con “samples” de acetatos de su amplia colección, los que resaltan todo lo bueno de la herencia musical, cultural y verdaderamente popular mexicana. Obviamente no es una colección definitiva, pues son sólo 15 canciones y México tiene cultura como para un catálogo entero. Pero continuando con la tendencia, ¿qué mejor que recordar aquella herencia que a través de una reinterpretación de ella? Igual las perspectivas siempre evolucionarán. Lo que no quiere decir que haya que olvidar.
Varios Fanáticos de la salsa clásica de la Fania siempre han existido y con el pasar de las generaciones, siempre hay quien escarba en los cajones donde estén los viejos discos de sus padres para escuchar “Willy y Celia” o “Hector Lavoe con Van Lester” – dos discos que yo mismo rescaté de la colección de mis papas. En mi opinión resulta curioso pensar por qué no se hizo antes. Igual el catálogo es mayúsculo, tiene más de 1,000 álbumes, 3,000 composiciones, y 13,000 “masters”, o pistas inéditas; y seguro que mercado para toda esa música aún existe. Quizás es que, como dice Harlow en la más reciente edición de la revista Hispanic, Jerry Masucci, el promotor y dueño de Fania en su época de gloría, “era un ladrón”. Por eso, añade, muchos de los artistas recuerdan dicha época con algo de amargura y nostalgia. De hecho, Rubén Blades demandó a Fania y logró recuperar sus derechos de autor. El nuevo espíritu que ayudó a que Harlow, quien se presenta el 11 de Marzo en el Tabernacle, a Eddie Palmieri y a Protel Records a reintroducir a la Fania es el interés que aún existe por la música y sobre todo por la cultura.
Y
por cierto, lo están haciendo de la manera que se debe hacer. Harlow
anda en gira y hace un año participó en el disco del grupo de rock
puertorriqueño The Mars Volta en su álbum “Francis the Mute”.
Esta recopilación, fue lanzada en exclusiva para iTunes, la tienda
digital y cuesta $9.99. Un precio muy razonable para tener 12 éxitos de
los tantos que sin duda aparecerán poco a poco en el mercado. Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
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| Modificado el ( septiembre, 2006 ) | ||
Es increíble como en ciertas ocasiones un músico de otras épocas, un
sonido de otros tiempos, un estilo de antaño, es reencauchado – se
diría, remixed – con argumentos artísticos pero con obvios fines
comerciales.
En
cuestiones culturales, es increíble lo mucho que nos perdemos por estar
de este lado de la frontera. Sobre todo en el aspecto musical. Debido a
que en la actualidad la “industria musical” es comandada por los
ejecutivos de las grandes disqueras, es casi imposible descubrir nuevos
artistas sin someterse a escuchar las emisoras esperando el nuevo
sencillo de cualquier “superstar” del pop. 
La Fania, aquella institución, porque ya es más que una simple
disquera, de la mano de gente como Larry Harlow y de Protel Records,
actual propietaria de todo el catálogo musical, están impulsando un
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