Revista Elite Magazine - Atlanta, GA

Según estadísticas publicadas en el New York Times, la población estadounidense rebasó la cifra de 300 millones de personas durante las dos primeras semanas de octubre. Lo importante no es que sean muchas sino cuan diversas son las personas. Y qué mejor para demostrar la diversidad de una sociedad que su cultura – su música – representada por un grupo neoyorquino que canta en inglés, español, francés, alemán e italiano. Los Brazilian Girls, tres hombres y una cantante, ninguno de ellos brasilero, demostraron con su primer trabajo (titulado Brazilian Girls) que el género latin-alternative, ni requiere latinos, ni requiere 100 por ciento español. Bueno, sí, exagero al denominar este grupo exclusivamente latin-alternative – pero no se puede negar que no caben bajo ese género. Su música es una mezcla de lounge, electrónica, pop rock, con influencias instrumentales de los sesentas y setentas. Su nuevo trabajo, Talk to La Bomb, es un esfuerzo para no quedarse estancados en la idea, antes innovadora, de combinar géneros e idiomas. La ventaja es que el campo de géneros electrónicos es amplio y el grupo hace bien en adaptar varias tonalidades. En la música, no sólo emplean tonos alegres y festivos; hay tonos introvertidos “Never Met A German”; de conciencia social “Sweatshop”; quizás políticos “Talk to La Bomb”; pero siempre, manteniendo en cada canción lo que se puede describir como un filo agudo que corta todo tipo de expectativa premeditada.

La Oreja de Van Gogh
Guapa

En su trabajo anterior, Lo que te conté mientras te hacías la dormida, esta banda española puso en práctica una vez más lo aprendido en sus dos discos anteriores. Pop rock clásico, coros fáciles de aprender, letra melancólica y, por supuesto, una rubia guapa que le diera un rostro agradable a todo. Qué mejor que continuar con la tendencia en su cuarto larga duración, astutamente titulado Guapa. Mientras que Lo que te conté... los impulsó a fama internacional, dándolos a conocer en toda Latinoamérica y Estados Unidos, Guapa será la culminación de un ciclo casi sistemático que ocurre con muchos artistas que logran el estrellato fuera de sus países de origen pero que no logran romper el esquema para avanzar sus carreras. Varios grupos se mantienen al margen, supliendo música para una coraza de fans que se rehúsa a desaparecer (Babasónicos, los Enanitos Verdes, Aterciopelados); otros grupos simplemente se separan (Bacilos, King Changó, Mano Negra); y otros logran sobreponerse, renovar el sonido y capitalizar su éxito (Maná, Jaguares, Juanes). Guapa es una continuación de Lo que te conté..., Amaia Montero sigue siendo el rostro de la banda, su voz sigue siendo frágil y delicada; sigue existiendo el sintetizador galáctico ochentero. Por supuesto, para muchos fanáticos internacionales de la banda, Guapa constituye un segundo “nuevo” trabajo. Aunque los nuevos seguidores adquieran los dos primeros trabajos (El Viaje de Copperpot, y Dile al Sol), después de haber escuchado Lo que te conté..., la impresión será que el estilo de la banda siempre ha sido el mismo, sin tener la expectativa de escuchar algo nuevo; expectativa que sin duda tendrán algunos de quienes los han escuchado desde el comienzo.

Radio Mundial
Momento Eterno

Radio Mundial es otra banda que nace de la cuna de la diversidad y que hace parte del nuevo movimiento de música latina alternativa. Este quinteto tiene todas las de ganar; conexiones con gente importante en la industria: fueron firmados por Chris Blackwell (fundador de Island Records y quien es reconocido por haber descubierto a Bob Marley y a la banda U2) y Gary Kurfirst. Tienen respaldo de buenos productores: tras su primer gira internacional, grabaron su primer larga duración contando con la producción de Andrés Levin. Y ahora cuentan con el lujo de tener a Carlos Santana como uno de sus fans: para su más reciente trabajo, All that I Am, el famoso guitarrista grabó un tema original de Radio Mundial, “La Raíz” (llamado “El Fuego” en el disco de Santana) y ha aparecido junto a ellos en varias presentaciones. Sólo falta el público; cosa que ya se puede decir lograrán adquirir, pues sus giras los han llevado a varias ciudades alrededor del mundo donde siempre llenan. Momento Eterno es su segundo larga duración y es un trabajo que invoca varias influencias latinas – guitarra tropical, congas, bongos – pero cuentan con nuevos ritmos, soul en “Searching” y en “Where’d your Love Go”, pop rock en “¡Qué barbaridad” y house en “Bombo (Ill Factor Remix), logrando combinar todo con destreza y calidad.

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Lo Mejor del Chavo del ocho: El Chicle en el Sombrero

Nunca antes en nuestro listado de poltrona había aparecido un título tan criollo y representativo de lo mejor de la comedia mexicana. "El Chavo del Ocho" simplemente no necesita presentación y si usted no sabe de qué le estoy hablando, está en la olla. La cómica serie salió al aire en 1973 y con el paso de los años se convirtió en un ícono de la comedia hispana gracias a la gran acogida que tuvo el público con las chifladas aventuras del Chavo, Kiko, la Chilindrina, Doña Florinda, entre otros. Aunque este DVD no es el primero de la colección del Chavo, sí es el más reciente.

Alias—The Complete Collection

Siguiendo con las series de televisión, pero al otro lado de la frontera, saldrá este mes lo que muchos fanáticos de la espía Sydney Bristow estaban esperando: la colección completa de todas las temporadas de la serie que salió al aire el 2001 y que terminó este año. La serie estuvo dirigida por el talentoso J.J. Abrahams—el que hizo su debut en la pantalla grande con Misión Imposible 3—y protagonizada por la popular Jennifer Garner, quien ganó un globo de oro en el 2002 por sus papel en la misma. Aunque la colección tendrá un costo aproximado de $200 dólares, para los fieles seguidores de "Alias", tenerla no tendrá precio.

Ice Age / Ice Age 2: The Meltdown

Sin duda alguna, estas han sido de las películas animadas más populares de los últimos años ya que han tenido acogida entre niños y adultos. Ahora, los genios del mercadeo, juntan los dos éxitos en un paquete especial de DVD como para nunca cansarnos de las tiernas aventuras de Sid, Diego, Manny y la peculiar Ellie—de la segunda parte. Con las voces del colombiano John Leguizamo, Denis Leary, Ray Romano y Queen Latifah, el paquete DVD estará a la venta para el día oficial de shopping después de Thanksgiving—así que aliste el bolsillo.

Cars

Para seguir con las películas animadas y de carácter familiar, Cars cuenta la historia de Lightning McQueen, un carrito animado y arrogante que en camino a una carrera termina en el pueblo de Radiador Springs, en donde encuentra el significado de la amistad y la familia. El comediante Owen Wilson—You, Me and Dupree & Wedding Crashers—interpreta la voz de McQueen mientras que Paul Newman, Bonnie Hunt y Tony Shalhoub también tienen su papel en la película. Con una cifra arrolladora de $60 millones de dólares en el fin de semana de apertura en salas de cine, Cars se consagró como una de las películas más populares del 2006.

The Da Vinci Code

¿Cómo hablar de esta película cuando ya todo está dicho? Fue una de las más controversiales del año, recaudó $77 millones de dólares en un solo fin de semana, contó con un elenco envidiable y dio—y todavía da—mucho de que hablar. Aunque la película no llenó las expectativas de quienes leyeron el libro, Da Vinci Code será uno de esos fenómenos culturales de los que siempre se tendrá algo que decir. Mi recomendación personal: ¡léase el libro antes de verse la película! Yo hice lo contrario y ahora que estoy leyendo el libro veo porque fue un grave error.

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Maná
Amar es Combatir

Aunque no lo parezca, este es el sexto álbum de estudio que lanza el cuarteto mexicano. La verdad es que han publicado 11 trabajos de larga duración (dos de ellos, grabaciones en vivo, y otros tres, recopilaciones de éxitos); por ende, los últimos 12 años de música popular han estado marcados por alguna canción del grupo. Es más, si medimos su impacto por la atención que les brindan otros artistas, basta mirar el nombre del primer álbum de sus compatriotas, Molotov, el cual los lanzara al estrellato. Aunque fuera una mofa, como diría el dueño de una exitosa cadena de clínicas de la ciudad, “la mala publicidad, es publicidad”.
A primera escucha, mi reacción fue típica, se me hizo un disco marcado por la misma fórmula de “Revolución de amor”, de “Sueños Líquidos”, de “Cuando los ángeles lloran”, e inclusive, de “¿Dónde jugarán los niños?”. Lo irónico es que tenía razón, es la misma fórmula, rock sin muchas variaciones, combinado con líricas de poesía romántica a lo Corin Tellado; y me di cuenta que por eso es que el grupo es tan popular. Al escucharlo una segunda vez, pude reconocer algunas innovaciones en cuanto al ritmo. Esta vez el grupo incorpora movimientos más progresivos en la guitarra (en el tema “Relax”), también mezclando algo de rock clásico (en el tema de “Manda una señal); pero sin duda, la fuente del ritmo sigue siendo la batería de Alex González (como en “El Viaje (Dub)”).

Tego Calderón
The Underdog / El Subestimado

Difícil de creer que Tego sea el subestimado; y mucho menos el “Underdog” – esa expresión no tiene traducción directa al español. Algunos dirían más bien que Tego es un “overrated” algo así como “sobre estimado”. La verdad, Calderón está en el medio; pero tiene una ventaja, sabe como escoger sus proyectos. Tego sabe donde meterse, sabe como negociar la vaina; su disquera independiente fue firmada por Atlantic Records, la cual publicó “The Underdog”, convirtiéndolo en uno de los primeros reggaetoneros en llegar a las grandes disqueras. (Daddy Yankee está con El Cartel Records).
En lo musical, Tego es uno de los mejores del hip hop en español; tanto así que sus pistas de reggaeton suenan flojas simplemente por la fuerza que tiene su voz. Pese a que Calderón ha indicado que el reggaeton está llegando a un nivel supremamente comercial, eliminando todo tipo de composición artística que tuviera, “The Underdog...” tiene su buena dosis de dicho estilo.
Lo interesante, y a la vez uno de los aspectos más únicos del artista, es su tono social. Calderón participó en un documental para la cadena VH1, titulado “Bling: A Planet Rock” que muestra la naturaleza de la industria de los diamantes africanos.  


The Mars Volta
Amputechture

En la edición del 7 de septiembre de la revista Rolling Stone, el crítico Rob Kemp especula que el crimen perpetrado por los integrantes de esta banda texana (por el estado, no por la música)  no difiere del homicidio. Resulta que Cedric Bixler-Zavala, el cantante, y Omar A. Rodríguez-Lopez, el guitarrista, pertenecían a una de las bandas más prometedoras de Punk en todo el país. At The Drive In, como se apodaba el grupo, alcanzó a lanzar tres largas duraciones antes de que sus dos integrantes principales (Zavala y Rodríguez-Lopez) decidieran que era su deber en esta tierra marcar el rumbo del Rock, y por ende abandonaron del todo el proyecto (he ahí la referencia al crimen). Bueno, quizás no se hayan declarado líderes de su nuevo género ante la prensa o ante sus seguidores; pero sus actos, mejor reflejados en sus dos primeros larga-duración (“Deloused in the Comatorium” y “Frances the Mute”) son una indiscutible apertura a la vanguardia del género musical al que ahora pertenecen bajo el seudónimo de The Mars Volta. Su nuevo trabajo, “Amputechture”, parte de la fórmula dictada en sus dos primeros álbumes: Zavala compone la letra, Rodríguez-Lopez compone la música; pero en esta ocasión, es Rodríguez-Lopez el que asume total control de la producción, dejando el rol de la guitarra rítmica a Jon Frusciante, de la conocidísima banda californiana, Red Hot Chili Peppers. El disco también abandona una historia central como canalización principal de la narrativa de la letra; ya que sus dos previos discos explicaban un extenso relato a lo largo de todos los temas. Aunque la estructura de cada una de las canciones es similar a “Deloused...” y “Frances...” (tres de ellas duran más de 11 minutos), son ocho composiciones que varían en temática.

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Texas Chainsaw Massacre 2: Gruesome Edition

Es inevitable que para el—ya comercial—mes de Halloween estén disponibles dvd’s como este. Pero es precisamente esta edición, del director de la original y espeluznante historia de Texas Chainsaw Massacre (1974), la que espera traumatizar a su audiencia con las ya conocidas escenas de terror sin censura; claro que ésta promete ser aún más escalofriante asegurando que la cruda violencia y la sangre inunden las pantallas de sus seguidores. Pero si usted es de los que prefiere ver la acción en pantalla grande, también este mes estará en cines The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, la que espera tener más éxito que la versión del 2003. Ya sea en dvd o en cine, la pregunta es, ¿que va a hacer usted la noche de brujas?

Reds (25th Anniversary Edition)

Ganadora de tres premios de la academia incluyendo mejor director a Warren Beatty, Reds narra la historia de amor entre John Reed (Beatty) —un periodista radical comunista—y Louise Bryant (Diane Keaton) y como la revolución rusa transformó sus vidas. También conocida como un clásico de amor épico, Reds fue un éxito rotundo tras su estreno en 1981; tanto así, que fue comparada con películas de la talla de Gone with the Wind. La película también cuenta con la actuación de Jack Nicholson y con una aparición relámpago—cameo—de  Gene Hackman.

Nacho Libre

Aunque tuvo un éxito modesto en taquilla, no cabe duda que Jack Black hace reír al público a carcajadas con las locas situaciones en las que se mete; además, hay que reconocer que Black tiene una habilidad increíble para la comedia física. En Nacho Libre, filmada en su totalidad en México, Black interpreta el papel de un cocinero que trabaja en un monasterio pero que tiene una pasión fuerte por la lucha libre. Con la ayuda de un compañero de lucha, Nacho (Black) se inscribe en una competencia donde espera ganar el gran premio de $200 dólares para así poder comprar una mejor comida para los niños del monasterio.

Over the Hedge

Esta es una de mis favoritas de lo que va corrido del año. Esta comedia animada es simplemente sinónimo de diversión total. Siguiendo el popular esquema de utilizar las voces de famosos para personajes animados, está vez el turno fue para Bruce Willis, Steve Carell, William Shatner, Wanda Sykes, entre otros. La acción comienza cuando RJ, un mapache (Willis) se encuentra con un grupo de animales del cual sobresale Hammy, una ardilla hiperactiva con la voz del comiquísimo Carrell; juntos deben encontrar la forma de buscar comida al otro lado del muro, donde la civilización ha acabado con el bosque.

Click

El también reconocido comediante Adam Sandler vuelve con una película que expone la peculiaridad y el cinismo de sus personajes. En ésta, Sandler, un arquitecto adicto al trabajo, se “tropieza” con un control remoto que le permite adelantar y retroceder a distintas partes de su vida. Todo parece ir de maravilla hasta que el curioso aparato empieza a mandarse por sí solo y a rechazar los comandos de Michael Newman (Sandler). También cuenta con las actuaciones de Christopher Walken, Kate Beckinsale y el que fuera el héroe del popular show de los años noventa Baywatch, David Hasselhoff.

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