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Por Alejandro Leal
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abril, 2007 |
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Cuca
Con pelotas
No se qué pensar de “La Cuca”. Por un lado, no conocía al grupo, y el nombre de antemano me, hmm, sorprendió.
Por otro lado, al aprender que es un grupo veterano, con cuatro discos de estudio y uno en vivo (con DVD y todo), me obliga a evaluarlos con otro tipo de calificativos diferentes que si fueran un grupo de chicuelos haciendo desmadre.
Qué quede claro; el desmadre es bueno, y hasta cierto punto, necesario.
Pero por algo se separó el grupo y tras una ausencia de unos siete años, deciden volver.
Su cantante y líder, José Fors, dio una rueda de prensa para explicar la reunión del grupo; según la agencia Notimex. En rueda de prensa, donde ofreció detalles de su presentación en el Salón 21, la banda jaliscience expresó que las modas musicales, como el ska y el hip-hop hacen que los jóvenes adeptos al rock pidan a gritos “música honesta, con propuestas sólidas, y que vayan más allá de lo que la televisión implanta, como los nuevos talentos musicales”.
Como oyente amateur de Cuca, siento que tengo una ventaja frente a los que vienen oyendo al grupo desde los noventa; no tengo una base de comparación. La obvia desventaja, es que no conozco más del grupo.
Pese a ser material nuevo, con buena producción, y con buen rock (la letra no tanto, es más bien pesada y vulgar; monótona), Con Pelotas no deja de ser un disco rebeldía que no ofrece nada nuevo. Ya vino Alex Lora, ya vinieron Los Toreros Muertos. Es más, acá mismo, en Atlanta, hay muy buenas bandas que tocan el mismo rock.
El disco en sí cumple con lo que dice Fors; es una propuesta sólida que va más allá de lo que se escucha en las novelas o en los programas de talentos musicales.
Lo malo es que es una fórmula que ya funcionó una vez, sin mucho éxito comercial, y sin garantías de ser reciclable.
Una banda no se debe medir única y exclusivamente por el éxito comercial que alcance; pero en este caso, no me queda duda que la gente de Universal de México (disquera de “La Cuca”) busca encontrar un ganso de los huevos de oro.
Tanto ha sido la saturación del mercado con el reggaeton y otros géneros de producción masiva, que Cuca se vuelve el vehículo para llegar a la nueva ola, una contra reacción al reggeaton y todo lo derivado: el rock.
Pero, ¿acaso no existe ya el rock?
O eso, o los de Universal le apuestan a una banda que como sus antecedentes (Def Leopard, AC/DC, El Tri) sigue supliendo un puñado de fans aún después de haber perdido relevancia en el campo comercial.
Con pelotas - [link de itunes]
Ojos de Brujo
Techarí
Uno de los tantos grupos eclécticos que sale de las costas mediterráneas de España, y para más precisión, de Barcelona, Ojos de Brujo lanza su segunda larga duración continuando con la misma tendencia de fusión. Dado que lograr el éxito repitiendo una fórmula original es un ejercicio digno de bastante intensidad y originalidad, los Ojos lo logran. Su primer trabajo, Bari, (cuyo arte de portada flota por ahí en una publicidad en el Mundo Hispánico) capturó una excelente mezcla de música flamenca y otros ritmos regionales de España, con algo de hip-hop y pop rock. Techarí es un disco más atrevido en cuanto a los géneros que trata de incorporar; sigue siendo el flamenco y la rumba española el punto de partida, pero ahora se incorpora algo más tropical (“Sultanas de Merkaillo”); algo un poco más caribeño (“Corre Lola Corre”); y algo incluso desde el Medio Oriente (“Todo Tiende”). Eso es lo bueno del grupo, que logra incorporar varias tendencias e influencias en su música, en su instrumentalización, y en su mensaje. Éste último elemento es uno de los más cruciales en la identidad del grupo, pues a capa y espada defienden los intereses populares y del más inferior, sea sociedad o individuo.
Techarí - [link de itunes]
Podcasts
Suena en el estéreo con Rulo
Revista R&R
Desde hace un tiempo vengo escuchando este podcast producido por la revista mexicana R&R, la cual se dedica exclusivamente a la música rock. Un podcast, para que nos actualicemos, es una especie de programa de radio que se encuentra disponible en la red y que, al ser un mp3, se descarga y se puede escuchar en cualquier momento o en cualquier reproductor digital. “Suena en el estéreo” es una recopilación de las cuatro o cinco canciones que han venido escuchando el staff de la redacción de la revista R&R a lo largo de la semana. Rulo, su amable y honesto anfitrión, hace un recorrido musical a lo largo del mundo, enseñándonos rarezas, nuevos lanzamientos, remixes, etcétera en un espacio de 18 minutos. Desde bandas nuevas e independientes de Brooklyn, pasando por grandes bandas de Inglaterra como The Bees o los Klaxtons, llegando a bandas españolas o chilenas tienen espacio en éste programa; por darles un ejemplo, le da espacio a grupos de Dance como “Groove Armada” y hasta Calle 13. Sip. Calle 13. Ah si, es 100 por ciento gratis. Diríjanse a la tienda de iTunes y busquen “suena en el estéreo” o pasen a la página de la revista, rockandroll.com.mx y hagan clic en programas.
Suena en el estéreo - [link de itunes]
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Modificado el ( abril, 2007 )
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Poltrona
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Por Lina Bustos
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abril, 2007 |
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Charlotte’s Web
Una película perfecta para disfrutar en familia; ésta es la historia del cerdito Wilbur y de cómo su miedo por terminar en la mesa del comedor al final de temporada lo lleva a aliarse con Charlotte, una araña que vive con él y que se asegura que nada le pase. La película está protagonizada por la reconocidísima actriz de tan sólo 13 años, Dakota Fanning; mientras que en las voces de los distintos animales se encuentran estrellas como Julia Roberts (Charlotte), Oprah Winfrey, Cedric the Entertainer, André Benjamin, entre otros.
The Good Shepherd
Dirigida por Robert de Niro, quien también actúa en la película, y con un cast de primera categoría que incluye a estrellas como Matt Damon, Angelina Jolie y Alec Baldwin, este interesante “thriller” narra la historia de Edward Wilson, un hombre cuya estricta moral lo ayudan a empezar su carrera laboral en la que fuera la predecesora de la CIA. A raíz de su trabajo, Wilson empieza a desconfiar de todo aquel que encuentra a su alrededor, lo cual lo lleva a sacrificar no sólo sus ideales sino su familia. Y aunque no tuvo un éxito rotundo en cartelera, ¡vale la pena echarle un vistazo!
Little Children
Recientemente nominada a tres Premios de la Academia por mejor actor de reparto, Jackie Earle Haley; mejor actriz de reparto, Kate Winslet; y mejor guión adaptado, Little Children es un fuerte drama romántico que se sumerge en el mundo de un grupo de jóvenes casados cuyas vidas se interceptan sorpresiva y peligrosamente en distintos sitios del pueblo donde viven. La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Tom Perrota, quien también colaboró en la adaptación de la misma a la pantalla gigante.
Notes on Scandal
Otra película que recibió un gran reconocimiento durante la entrega de los premios Oscar al ser nominada en tres categorías, incluyendo mejor actriz con Judi Dench y mejor actriz de reparto por el papel de Cate Blanchett. Este interesantísimo drama cuenta la historia de Barbara Covett (Dench), una profesora cínica y solitaria a punto de retirarse. La vida de Covett cambia cuando Sheba Hart (Blanchett) llega a la facultad donde ella trabaja. Covett desarrolla un interés físico y sexual por su colega pero al no alcanzar su cometido, intenta manipularla con el conocimiento que ella tiene sobre un romance entre Sheba y uno de sus alumnos.
En Cine: Fracture
¿Qué película con Anthony Hopkins no vale la pena ir a ver? Pues este es precisamente la trama de Fracture, la cual se estrena en cines el 20 de abril. Pero no sólo vale la pena por Hopkins, quien ya es un actor consagrado, sino también por Ryan Gosling quien viene de una temporada de excelentes críticas por su papel en la película Half Nelson—papel que le mereció una nominación al Oscar como mejor actor. Gosling interpreta a un asistente del abogado del distrito el cual se ve atrapado en un juego de “gato y ratón” con Hopkins, un hombre que trató de matar a su esposa y quien es puesto en libertad por extrañas razones.
Si tienen otras sugerencias, no duden en compartirlas haciendo comentarios en la parte inferior de la página o por correo electrónico.
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Modificado el ( abril, 2007 )
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Por Alejandro Leal
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marzo, 2007 |
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Los Abandoned
Mix Tape
[Link the iTunes]
En una entrevista con la cadena de radio pública KCRW, de Santa Mónica, California, Lady P, la cantante de Los Abandoned cita a Los Prisioneros, la banda chilena, como una de sus principales influencias. Pero entonces, ¿por qué será que Los Abandoned suena más Sex Pistols o The Police que “¿Por qué no se van?”?
Pues porque la banda no es solo Lady P, la banda es un ejemplo de un creciente movimiento de rock en español donde el español es tan sólo una de las tantas características que lo describen. Ah, sí, también el inglés.
La banda nace de la frustración sentida por dos de sus integrantes al separarse sus dos previas bandas: la excéntrica Lady P, chilena de nacimiento, pero Angelina (Los Ángeles) de crecimiento y Don Verde, guitarra líder y principal compositor de la letra.
La prensa local californiana reconoció lo simbólico del grupo, aglomerando cuatro identidades internacionales y diversas, para crear música netamente “American” – en todo el sentido anglo de la palabra.
Música que está basada en la rebeldía punk de los setentas y ochentas, pero que se viste con colores pastel y que piensa en el medio ambiente, muy al estilo del siglo XXI.
Mixtape es el primer larga duración tras una serie de EPs (algo así como corta duración) auto producidos y publicados, que los une por primera vez a un productor (David Trumfio) que goza de un punto de vista objetivo.
La música en sí es bastante homónima a su inspiración; suena mucho a The Police, suena mucho a Blondie, pero con la definitiva influencia Latina que sólo puede ofrecer Los Ángeles.
Jorge Drexler
12 Segundos de Oscuridad
[Link de iTunes]
Ya he escrito suficiente (para los que me leen) sobre Jorge Drexler para que sepan que este hombre es un astro inmenso de la música en español. Compositor, artista, humano, pensador, Drexler es lo que debe ser una personalidad de la música popular. Un individuo que sepa canalizar el sentimiento de una canción a través de la letra y las melodías de una guitarra, acompañadas de piano, cuerdas, trombones y tambores.
En 12 Segundos de Oscuridad, Drexler habla con más seriedad de temas sociales (en “Disneylandia”), y como lo insinua el título del álbum, su sensación general es de sombra.
Igual, se percibe la habilidad alegre de componer del músico uruguayo; letras inteligentes que a veces se nutren de lo más cotidiano de la vida. En “La Infidelidad de la Era Informática”, por ejemplo, el sonido de alerta de un nuevo mensaje del MSN Messenger, lo confundirá, pues no es nadie de su lista quien lo busca, es el mismo Drexler que trata de hablarle. Escúchele.
Tiendas digitales
emusic.com
Aunque confieso que hasta hace un par de semanas, mi uso de tiendas digitales de música era exclusivo de iTunes, me convencieron de probar otras alternativas.
Para mí, la ventaja de iTunes es la facilidad con la que se pueden transferir canciones al iPod. Pero, digamos, si uno no es propietario de uno de esos aparatitos tan ubicuos, no sirve de nada comprar música en iTunes, pues el mecanismo de protección digital lo prohíbe.
iTunes emplea el formato m4p, protegido por el mecanismo ACC, que previene la copia de las canciones a más de cuatro computadoras y sólo permite reproducción en un iPod.
Emusic.com tiene tres planes de subscripción que permiten descargas de canciones en mp3 sin protección digital. Es decir, las canciones son suyas, haga usted, lo que quiera con ellas. Pero antes de que corra a la computadora para apuntarse tenga en cuenta que ninguna de las cuatro grandes disqueras ha licenciado sus catálogos para venderlos en emusic.com. Nada de Ricky, nada de Christina, nada de Nelly, nada de Juanes (pero no dude que encontrará artistas latinos; sí los hay).
El concepto de protección de derechos digitales (DRM por sus siglas en inglés) despertó una polémica hace unas semanas cuando Steve Jobs, presidente de Apple, hizo pública una carta abierta, abogando por la desaparición del DRM. Las cuatro grandes disqueras (Sony BMG, Universal, EMI y Warner), en un claro estado de trance, interpretaron la carta de Steve como una oferta a que el sistema ACC de Apple fuese licenciado para poder ser usado por otros reproductores. Están locos.
Es una guerra larga y muy, muy, fría. Por ahora, adquiera su música como lo ha venido haciendo, sea por tienda digital (iTunes, Emusic, Rhapsody, MSN) o de otras maneras (Limewire, Bit Torrent, etc.)
Sencillo
Ricardo Arjona – “Mojado”
Adentro
[Link de iTunes]
Una canción en contexto social siempre será una apuesta a la conciencia de la misma sociedad donde se propaga. Por eso es que “Mojado” es tan importante. Arjona siempre me ha parecido un tipo que sabe componer, pero que se deja llevar por el impulso de romántico de cantina. En cambio, en este tema obligatorio, y junto a la banda de música regional mexicana Intocable, nos recuerda por qué es tan importante tener en cuenta la situación del inmigrante indocumentado.
¢0.99 – sí que vale la pena
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Modificado el ( marzo, 2007 )
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Poltrona con olor a Oscar |
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Poltrona
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Por Lina Bustos
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marzo, 2007 |
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Aunque los premios de la academia llegaron y se fueron, dejando a unos como merecidos ganadores (Martin Scorsese) y a otros como injustos perdedores (Babel), la siguiente es una breve selección de algunas de las cintas nominadas para los Oscar. ¡No se las pueden perder!
Little Miss Sunshine
Esta ya había sido recomendada por Elite en la edición #58, enero. ¡Y no nos equivocamos! Aunque el cast es bastante atractivo – Greg Kinnear, Toni Collete, Steve Carrel, entre otros – es particularmente la historia en sí lo que la convirtió en una de las películas fuertes al Oscar. La trama cuenta como una familia decide llevar a cabo un viaje por Estados Unidos con el propósito de que la hija menor llegue a las finales de un concurso de belleza. A raíz de esto, cada personaje cobra vida propia en una historia realmente fascinante.
Babel
También ha sido una de las películas más mencionadas en lo que va corrido del año. Pese a no haber ganado muchos críticos la consideraron como mejor película, todo gracias al talento y a la originalidad del director mexicano Alejandro González Iñárritu, quien de hecho ya fue reconocido como mejor director en la entrega de los globos de oro en enero. Y aunque la película cuenta con las actuaciones estelares de Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal, la verdad es que la trama es el plato fuerte de esta espectacular pieza cinematográfica donde las vidas de los personajes se conectan inesperadamente.
The Last King of Scotland
Desde su debut en el Toronto Film Festival, The Last King of Scotland se convirtió rápidamente en favorita de los críticos de cine. Y aunque en realidad no ha tenido mucha propaganda y en estos momentos no se puede ver en todas las salas de cine, esto no debe ser motivo para dejar de verla. Protagonizada por Forest Whitaker, reconocido como mejor actor en la entrega de los globos de oro, y ganador al Oscar como mejor actor, la película está basada en el régimen del dictador de Uganda Idi Amin vistos desde la perspectiva de su siquiatra durante la época de los setenta.
The Queen
Personalmente una de mi favoritas, en especial por la magnífica actuación de una de las actrices más talentosas de todos los tiempos, la británica Helen Mirren. En mi opinión fue bien merecido su Oscar como mejor actriz porque en realidad se lo merece ya que también fue reconocida en los Golden Globes como mejor actriz de una película hecha para televisión. La película se concentra en cómo la reina Isabel asumió su papel en los meses posteriores a la muerte de la princesa Diana y cómo su forma de ejercer poder chocó con el estilo del primer ministro Tony Blair.
Volver
Otra de las nuestras, con producción y talento hispano, Volver se ha ganado el reconocimiento del cine mundial no sólo por la dirección del consagrado director Pedro Almodóvar sino por el excelente papel protagónico de la también española Penélope Cruz. Volver narra la historia de Maura, una madre que después de su muerte regresa a su pueblo natal a resolver los problemas y situaciones que no pudo controlar en vida. La película llegó a los Oscar con el reconocimiento del festival de cine de Cannes al mejor cast femenino, pero aún así, no fue reconocida con ningún premio. Eso no quiere decir que no la podemos disfrutar.
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Modificado el ( marzo, 2007 )
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Por Alejandro Leal
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febrero, 2007 |
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Mala Rodríguez
Alevosía

De ante mano, parecería que la Mala Rodríguez, la principal mujer “M.C.” (Cantante de hip hop – pronunciado emcí) de España fuera el paquete completo. Talento, firmeza y belleza. Escuchen un par de canciones, y se convencerán de que sí, así es, La Mala María vale su peso en oro.
Aunque este disco salió al mercado hace casi cuatro años, es el único disponible en la tienda de iTunes y en su totalidad. Los otros dos son “maxi singles” o E.P., en esencia sencillos con más de una canción pero con no más de cinco ó seis. (No sé si se consigue en las tiendas de música pues Tower Records quebró y cerró y dudo que Target lo venda).
No conozco la escena del Hip Hop en España, me imagino que es similar a los movimientos en Latinoamérica, donde hay una abundancia de talento, pero donde sólo unos pocos logran el éxito a través de la venta de su material.
Pese a que la Rodríguez es un fenómeno – un amigo me comentó de una “M.C.” española en el 2000, sin duda, la Mala – tuvo que sufrir los percances de todo artista naciente. Su primer sencillo “A jierro / Toma la traca” fue editado y lanzado por dos disqueras diferentes, resultado de una disputa entre la rapera y el primer sello (Zeroporciento), obligándola a firmar con un segundo (Zona Bruta). Por supuesto, ambas disqueras publicaron el disco, con la diferencia de que la versión Zeroporciento, acreditaba a la artista como “Mala María” y no “Mala Rodríguez”, su nombre artístico.
Alevosía es el segundo trabajo de la María (se espera su tercero, Malamarismo, para el 2007) y es el mejor disco de Hip Hop que he escuchado en mucho tiempo. Gracias a que el rap extranjero no se ha ensuciado con tanta jactancia y ridiculez como las líricas de aros, carros y mujeres, la música se concentra en lo esencial, las pistas, los M.C. y la lírica. Estos tres elementos son 1-A en Alevosía, donde habrá, si acaso, uno ó dos temas flojos. Rodríguez no es la mejor compositora de líricas, pero sabe rapearlas (y también cantarlas) con una autoridad sagaz. La producción en su mayoría se basa en pistas densas con bajos mesurados, algo de canto español con guitarra y teclado.
Si sigue de cerca el buen Hip Hop, sobre todo en español, este disco es debido.
Como referencia, la canción “Marco el minuto” hizo parte de la banda sonora del film “Lucía y el sexo” de Julio Médem, en la escena del strip tease de Lucía.
Varios
Calamaro Querido! Cantando al Salmón Vols. 1 & 2

Cuando hace unos meses escribí la reseña de Tinta Roja, el álbum de tangos de Andrés Calamaro me vi con el deber de reevaluar mi relación con el cantautor. Como en aquella vez dije, mi memoria me servía para saber que Calamaro era una presencia casi permanente en la radio latinoamericana; que el tipo estuvo frente a “Los Rodríguez”, el grupo de rock ibero-argentino; que era la voz en el conocido himno “Mil Horas”; pero a ciencia cierta, no me consideraba fanático ni seguidor del trabajo del hombre.
Considérenme ahora, un fiel seguidor. No sólo por la magia de Tinta Roja, que presiento será uno de esos discos que perduran en el armario para los nietos, sino también por este doble disco homenaje, Calamaro Querido!, para el cual varios artistas latinoamericanos, como ya es de costumbre, grabaron 25 temas originales del “Salmón”. Vale recordar que es un
disco homenaje y que escuchar nuevas versiones de temas sagrados (“Sin Documentos” por Julieta Venegas y otra versión por Muchachito Bombo Infierno; “Mil Horas” por Los Tipitos; “Para no Olvidar” por Vicentino – ex Fabulosos Cadilacs; “Crímenes Perfectos” por Fito Paez; y muchos más) es un ejercicio mismo de fanatismo pues hay que respetar las nuevas interpretaciones sin considerarlas inferiores en calidad. Es increíble hasta donde llega la obra de Calamaro – igualándolo en lo mítico a personajes como Bob Dylan – y con qué abundancia logra exponerse su música y cultura en todo el continente. Una cultura verdaderamente latinoamericana.
Sencillo:
The Pinker Tones
“Sonido Total” – The Million Colour Revolution
Disponible como descarga gratis hace un par de semanas en la tienda digital iTunes, “Sonido Digital” es el primer sencillo del nuevo disco de los Pinker Tones, The Million Colour Revolution. Este dúo de productores catalanes, “Mister Furia” y el “Professor Manso”, lanzaron su primer larga duración en el 2004. “Sonido Total” no va más allá de lo que han hecho otros artistas de consola (Ursula 1000, Plastilina Mosh). Una pista bastante monótona en su repetición, unos samples obvios “Sooniidoooo, totaaal” y en general una canción que no avanza la innovación del genero electrónico en español, y que no es más que una canción de montón.
¢99 – no vale la pena
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Modificado el ( febrero, 2007 )
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