Revista Elite Magazine - Atlanta, GA

¿Qué pasa cuando cruzamos una abeja, con un a princesa condenada a vivir en Nueva York, una novela, un hombre que se va a vivir con la naturaleza, una leyenda y un papá soltero? La verdad no se, tal vez el resultado sea la poltrona de marzo.

Enchanted
¿Qué pasa cuando mezclas un cuento de hadas con la realidad?  Eso es lo que la princesa Giselle tendrá que descubrir, ya que la bruja malvada la manda a Nueva York. Giselle, después de haber llegado a la ciudad, se da cuenta que la vida no es como ella pensaba, y su forma de pensar cambia,  especialmente después de haberse encontrado con un guapo abogado. ¿Será que el romance que existe en los cuentos de hadas sobrevivirá en la vida real?

Into the Wild
Ésta película está basada en la historia real de un joven llamado Christopher McCandless. Después de haberse graduado de la universidad de Emory, el joven McCandless decide dejar su hogar, su familia, las relaciones y las obligaciones atrás. Le regala todos sus ahorros ($24,000) a la caridad y decide mudarse a Alaska para vivir con la naturaleza. En su camino, se encuentra con personajes que le ayudan a cambiar su estilo de vida,  y cuando llega, se da cuenta que no era todo lo que esperaba. ¿Será que Christopher sobrevive su capricho en Alaska?

Dan In Real Life
Dan Burns (Steve Carrell) es un papá viudo con tres hijas, también es el consejero social y columnista para el periódico local.  Pero lo que él aplica en su columna no lo logra aplicar en su misma vida. Dan planea unas vacaciones de cabaña con toda su familia. En una ida a la librería se encuentra con una mujer, Marie (Juliette Binoche), quien le inspira interés por primera vez desde que falleció su esposa. Desafortunadamente, Dan se entera que su interés es la nueva novia de su hermano Mitch (Dane Cook), y que Marie pasará las vacaciones con la familia.

I Am Leyend
Tres años después de que una plaga infecta a la ciudad de Nueva York, el biólogo Robert Neville (Will Smith) es el único sobreviviente acompañado de su perra Samantha. Las otras personas infectadas por el virus, que fue fabricado por humanos para curar el cáncer, se convierten en una especie de zombie, los cuales consumen sangre humana. El biólogo trata de encontrar la cura al virus usando su propia sangre, pero al no tiene mucho tiempo y no saber de ningún otro sobreviviente, tal vez él sea el único  hombre en el mundo. ¿Podrá Robert Neville salvar la humanidad o morirá en el intento?

Love in the Time of Cholera

Foto © New Line Cinema

Carátulas Amazon.com 

Este mes le echo a un vistazo a los nuevos trabajos de The Mars Volta, la genial banda texana; a Perú Negro, el magnífico grupo folklórico; y al nuevo trabajo de los Molotov.

The Mars Volta

The Bedlam in Goliath

Sin ánimos de levantar un avispero, les advierto que el nuevo disco de este excelente grupo tiene como inspiración un episodio bastante curioso: durante un viaje a Israel, el guitarrista de la banda, Omar Rodríguez-Lopez, compró una ouija como recuerdo a su compañero  Cedric Bixler-Zavala. El regalo resultó un viaje pues ambos rockeros despertaron varios espíritus, quienes servirían como trama para cada una de las canciones de este nuevo trabajo, además de presentarles varios inconvenientes que en últimas obligaron a los Volta a enterrar dicha tabla mágica en un lugar desconocido al público.

Los que conocen a The Mars Volta saben que el grupo no se queda corto a la hora de invocar la creatividad para su material. Para el arte, por ejemplo, la banda siempre produce ilustraciones que despiertan intriga en torno al nombre del disco y el contenido de las imágenes. Además cada álbum posee una historia rica en detalles para cada canción y siempre hay disponibles diferentes ediciones especiales en varios formatos. Para Bedlam, la banda aprovechó el movimiento hacia nuevas alternativas de distribución musical, publicando una memoria USB con todas las canciones, que a su vez permitiría a los usuarios encontrar enlaces para fondos de pantalla, canciones escondidas y otros bonos a lo largo del año.

En lo musical no hay otra manera de decirlo, Rodríguez-Lopez y Bizler-Zavala son genios. La misma guitarra agresiva de siempre es ahora acompañada por letras misteriosas (gracias a la ouija) y por un nuevo baterista, Thomas Pridgen, quien maximiza cada una de sus extremidades para amplificar las texturas del ritmo. A comparación de sus trabajos anteriores, cada canción del disco oscila entre los tres a diez minutos y las influencias varían entre el funk hasta el thrash metal. Por supuesto, la onda afro-cubana se siente gracias a la ahora presencia permanente de Marcel Rodríguez-Lopez (hermano de Omar) en la percusión.

Escuchen: Ilyana, Aberinkula

Perú Negro

Zamba Malató

La música de este grupo folclórico del Perú es sólo para quienes aprecien de la tradición y herencia colonial. Pero eso no quiere decir que todos no puedan aprender a escuchar al pasado a través de los cajones, los bailes y las voces de Zamba Malató. El disco incluye varios de los temas más conocidos que están asociados con este movimiento cultural, afro peruano. Pero no deje pasar la oportunidad de ver la interpretación de la danza y música en vivo, pues así es como se aprecia la gama completa de historia que ejemplifíca esta institución cultural.

Escuchen: Festejo de ritmo, Zamba Malató.

Perú Negro se presentará el sábado, 16 de febrero en el Rialto Center de la Georgia State University. $35-59, 8:00 p.m.

Molotov

Eternamiente

Ay estos muchachos. No hace mucho les conté de la artimaña de esta banda mexicana; lanzaría cuatro EP, trabajados por cada uno de los integrantes, ya que por cuestiones de diferencias creativas y por la mala racha que sufre la industria musical, la banda se separaría. Pero resulta que esos cuatro corta-duración fueron eventualmente recopilados en un larga duración, Eternamiente, y publicado como un nuevo album.

Entonces qué descifrar de la nueva artimaña de la banda. Conociendo cómo otros grupos han optado por publicar discos de grandes éxitos, o trabajos preparados “a la carrera” sólo por salir de sus contratos con las disqueras, me imagino que los Molotov optaron por hacer una extraña combinación de ambas. El disco en sí es la recopilación literal de los cuatro EP, uno tras otro, lo cual fragmenta el sonido y estilo de cada grupo de canciones. Primero un punk metalero, luego un rock progresivo, luego un poco de rock industrial, para concluir con un poco de rap-rock. Si es que Molotov quiso cerrar su contrato con Universal publicando Eternamiente, espero que su nuevo hogar (o su nuevo contrato) les permita volver al comienzo, pues ¿Donde jugarán las niñas? sigue siendo su mejor trabajo.   

Escuchen: Yojo, Fiel por feo (FXP), Eternamiente Molotov

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Entre el vicio y el romance

Aquí lo que tenemos es una repetición. La mayoría tienen que ver con “gangsters” que abusan del dinero y de las drogas y de los policias que los combaten. Pero veran que cada una tiene algo diferente que mostrarle a la audiencia.

Across the Universe

Gone Baby Gone

No Reservations

We Own The Night

American Gangster

Michael Clayton

Café Tacuba
SiNo

El haber crecido escuchando al Café Tacuba me debe dar una perspectiva particular para evaluar el último trabajo discográfico de esta banda mexicana. Lo digo como si no estuviera tan seguro de ello, porque tras la primera escucha, me sentí un poco perdido. Como si la banda hubiese tomado un nuevo rumbo hace varios discos y no me percaté. Pero ya escuchándolo tres, cuatro veces, SiNo se reveló como lo que es: el paso lógico de una banda que no siguió esquemas, que no mantuvo moldes, y que logró desarrollar un sonido propio sin sonar igual que la primera vez. En sí la carrera musical de Café Tacaba ha sido eso, un paso lógico tras otro. Primero su lanzamiento al estrellato con un disco lleno de choques y melodías, de armonía y caos; luego la libertad de experimentar, cuando lanzaron Reves/Yo Soy; hace un par de años, el profesionalismo de Cuatro Caminos y por supuesto, el doble (triple si compraron la edición especial) compacto Un Viaje, la grabación de un par de conciertos para conmemorar sus 15 años.

¿Qué le queda por hacer a una banda que quebró la maqueta desde su comienzo? Pues los tacubos decidieron hacer un viaje a las raíces, al origen del movimiento pop rock. Sino es un disco que ofrece un botón de reconocimiento a los grupos de rock de los sesenta y setenta, sin olvidar que es un trabajo musical para el nuevo milenio; es el epítome de la madurez de una banda que tras casi 20 años de carrera profesional, ha crecido ante su público, e inevitablemente, ha obligado a su público a crecer.

Juanes
La vida es un ratico

Debo admitirlo. El último disco de este artista paisa me dejó con la impresión de que se le estaban acabando las ideas. La letra de las canciones era bastante plana, que no dejaba espacio para interpretaciones poéticas; por supuesto, con la excepción de aquella oda a la pinta funeraria. Quizás Juanes necesita de una raison d’être que le de motivación, y sobre todo, que le prenda pasión para ejecutar su maestría. Bueno, no lo culpo, todos somos así. Sin duda, ser un cantante de música popular (y conste que no dije “pop” –hay una gran diferencia–) es una gran fuente de inspiración; casi todos los trabajos de Juan Esteban han tenido canciones netamente populares, con buenos ritmos, que representan un pueblo, que producen alegría, que tienen letras inteligentes, pero fáciles de aprender. Pero un artista que repite la misma fórmula disco tras disco se convierte en cantante de ferias. Juanes, por supuesto, es un cantante te conciertos y por eso, debió encontrar un motivo para su nuevo trabajo.
Lo encontró. Por un lado, Juanes representa la esperanza de muchos colombianos para que la vida en dicho país, sea tal cual son sus canciones: alegres, campantes, llenas de ideología positiva. No es la primera vez que habla de las minas anti-personales, ni de la violencia en los campos, temas que hasta cierto punto, han sido fuentes centrales de su inspiración. Pero qué mejor que invitar a un enigma como lo es Andrés Calamaro para interpretar la canción más profunda y contundente del disco, “Minas piedras.” La fuerza de la letra, la melancolía de la “steel guitar,” el paso noble del ritmo, en fin, todos los elementos de la canción, la convierten en un himno.
Por supuesto, Juanes es Juanes por la habilidad que tiene de jugar con la letra y de transmitir la variedad de sentimientos que despiertan los momentos buenos y malos de las relaciones amorosas. Para La vida es un ratico, Juanes adoptó la entrega al cantar que tienen los líderes de los grupos vallenatos, tan populares en Colombia. Hay temas melosos “Me enamora”; rencorosos “Clase de amor”; bellos por su sincera tristeza “Hoy me voy”; y profundamente íntimos y metafóricos, “La vida es un ratico”. La música es una gran parte del éxito de Juanes, y en La vida es un ratico la guitarra eléctrica del cantante encuentra muy buenos ritmos de acompañamiento, producidos por el genio Gustavo Santaolalla (quién también trabajo en SiNo de Café Tacuba). En fin, escucharlo de principio a fin, resulta una tarea agradable; una labor indispensable para curar una congoja, un mal amor, o un corazón malherido por el dolor de la patria.

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