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Pérdidas en la traducción |
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Tendencias
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Por Lina Bustos
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diciembre, 2006 |
En el transcurso de mi primer semestre de maestría en la universidad, tuve la oportunidad de estudiar y estar expuesta a distintos temas interesantes. Aunque todos estos temas tienen un enfoque primordialmente académico, hubo uno que me llamo mucho la atención por su aplicación a mi experiencia personal—y también muy seguramente a la experiencia de muchos de ustedes.
¿Qué pasa con la literatura que leemos gracias a las traducciones? ¿Es lo mismo leer The DaVinci Code en inglés, español o francés? Es lo mismo—para los que no entienden español— ¿leer una novela de Isabel Allende o García Márquez en inglés?
Por años, intelectuales del campo de la lingüística han debatido la validez de trabajos literarios como producto de una traducción. Como ha de esperarse, están quienes no creen que las traducciones acertadas sean posibles pero por otro lado están quienes las defienden.
Como primer argumento en contra de las traducciones, algunos dicen que una traducción acertada no es posible porque siempre van a existir palabras en el idioma de origen que no tienen equivalente en el idioma al que van a ser traducidas —y por lo tanto su significado no puede ser transmitido en su totalidad. Pero los que las defienden, dicen que si lo que tratamos de hacer es una traducción de palabra por palabra, lógicamente nos vamos a encontrar con el dilema del significado de cada instancia.
Un segundo argumento, dicen algunos, explica como algunas veces si no encontramos la traducción correcta de una palabra o frase, simplemente no la traducimos y la dejamos en su idioma original, aún llamando el proceso una traducción. Este argumento me recuerda un poco de la actualidad que vivimos los hispanos y de cómo muchas veces nos comunicamos en el ya conocido “spanglish”.
Para resolver el problema del uso de palabras en su idioma original, los traductores saben que para poder traducir correctamente no sólo deben conocer la historia como tal, el idioma en el que está escrita y al que va a ser traducida sino también—y mas importante aún—el contexto de la historia y la importancia de la misma en general.
En teoría, todo suena muy fácil de hacer; pero la realidad es que en la práctica hasta los más grandes escritores han tenido alguna crítica producto—la mayoría de las veces—de una traducción mediocre. Tal es el caso, de la más reciente obra de la aclamada escritora chilena, Isabel Allende.
El 12 de noviembre, el Atlanta Journal-Constitution publicó su conocida columna de críticas de libros. Uno de los críticos, Greg Johnson, (que como dato curioso es mi profesor de ficción en la universidad) hizo pedazos la novela (en su versión en inglés) Ines of my Soul de Allende—que en español se conoce como Inés del alma mía. El crítico comenta que la novela contiene demasiados clichés así como un mal uso del verbo “to be”; estos dos elementos—afirma el crítico—tienen un efecto negativo a través de la historia. Sin embargo, me sorprendió como él mismo mencionó que estos errores fueron muy seguramente el producto de una mala traducción por parte de Margaret Sayers Peden—la traductora del libro. He aquí uno de los problemas de las traducciones: mientras la novela de Allende fue recibida con muchas expectativas y buenas calificaciones en toda América Latina, aquí en Estados Unidos, muchos la califican de mala.
 La escritora Isabel Allende (Foto: William Gordon)
Por otra parte, al parecer no todos tienen la misma suerte de Gabriel García Márquez quien, por ejemplo, calificó la traducción al inglés de su clásico Cien años de soledad como mejor que la original. El traductor de esta obra de arte de Márquez, el ya muy conocido Gregory Rabassa quien también ha trabajado para grandes como Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa, cuenta en su libro If This Be Treason, Translation and Its Dyscontents que sin duda alguna el trabajo de la traducción no es fácil pero eso no quiere decir que sea imposible. Si no, mírenlo a él, y como gracias a su trabajo con la novela en inglés, hizo que más de medio planeta conociera del mágico mundo de Macondo.
Para mí gusto personal, lógicamente no hay nada como leer literatura en su idioma original; pero esto se vuelve un impedimento cuando los únicos idiomas que una persona habla son español e inglés. Sin duda alguna, no es lo mismo leer Cien años de soledad que One Hundred Years of Solitude; las dos novelas tienen la misma esencia pero para los hispanos parlantes (más específicamente los colombianos) son aquellos detalles peculiares lo que la hacen un relato con el que uno se puede identificar.
Hay que tener en cuenta que lo importante del debate de las traducciones es entender que la original nunca será igual a la traducción. Esto, sin embargo, no quiere decir que no estemos leyendo un trabajo literario de alta calidad. Simplemente, las idiosincrasias de cada idioma tienen la tendencia a perderse una vez traducidas a otra lengua. Por esta razón, el papel de los traductores es mucho más importante, y por ende mucho más difícil, de lo que la mayoría creen.
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Modificado el ( diciembre, 2006 )
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Tendencias
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Por Editor
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noviembre, 2006 |
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Nuestro fotógrafo, Julián Vallés, capturó estas imágenes en las discotecas de Atlanta.
 También tenemos fotos de la inauguración de la emisora Mega 1190 AM, tomadas por Diego Aristizábal.
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Teatro
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Por Sascha Herrera-Thompson
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noviembre, 2006 |
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Several
Dancers Core es una compañía de danza contemporánea fundada por Sue Schroeder y
su hermana hace 26 años. La compañía, con sedes en Atlanta y Houston, es
dirigida en nuestra ciudad por Schroeder, con quien tuvimos el placer de
conversar para esta edición, apropósito del nuevo trabajo de la compañía, Corazón Abriendo.
 Blake Dalton y Kim Kleiber
Corazón Abriendo, título original de la pieza, es el resultado
de un proceso de cuatro años, como lo explicó Schroeder, su directora, en el que
bailarines y todo el equipo involucrado en la producción vivieron entre
Chiapas, México y Atlanta, para crear una obra alrededor del milenario acto Maya
de tejer. “Vivimos allá, fuimos a fiestas y experimentamos como tejer, porque
la verdad no se si se pueda decir que aprendimos a tejer.
Esto es
algo muy complicado de hacer”. Corazón
Abierto es una pieza que se desarrolla alrededor de la importancia cultural
del acto de tejer para la cultura indígena actual en México, principalmente en
Chiapas (tradición heredada de la cultura Maya). “Estando allá [Chiapas]
reconocimos todos los tipos y estilos que existen para tejer en cada una de las
villas, y cómo las personas [que lo hacen] a un nivel más individual recrean y
crean historias que surgen en el acto de tejer”.
| Corazón Abriendo
Noviembre
10-12
7 Stages Theatre
Información: 404-373-4154
Sue Schroeder y Susan M. Prins, Co-directoras;
CORE Performance Company: Blake Dalton, M. Juana Farfán, Kim
Kleiber, y Patton White.
Maya Ciarrocchi,
Videoógrafa;
Terrence Karn,
Compositor;
Lucía Hernández
López, Tejedora;
Carol
Karasik, Escritora;
Walter “Chip” Morris, Jr., Escenografía
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Siendo éste
acto la estructura de la pieza, Schroeder resalta que, “queríamos entenderlo”;
para los que no sólo tomaron clases y talleres, sino que visitaron lugares
arqueológicos, “tuvimos muchas experiencias, quisimos estar allí, en Chiapas
específicamente, lo que más pudiéramos”. Y fue durante el primer viaje que
Schroeder y su equipo, decidieron que el primer lugar donde querían mostrar su trabajo
era en México, “la gente era muy amable y dispuesta a dar” y por esto afirmó,
“nosotros queríamos devolverles de esta forma todo lo que nos habían dado”.
Cuando le
pregunté el por qué del título de la obra en español, ella explicó que no
habría tenido sentido ponerle un título en inglés porque Corazón Abriendo es el resultado de lo que “nosotros experimentamos
allá... y quisimos poner el subtítulo en inglés y entre paréntesis (Heart
Opening) porque éramos nosotros viviendo allá esa experiencia”.
 Juana Farfán
Ahora lo
más interesante será ver la reacción del público en Atlanta, ya que Schroeder
está consciente de que se está acercando a un público que, en su mayoría,
desconoce el contexto de la pieza, “tengo curiosidad de saber cómo será [la reacción]
aquí o en diferentes lugares en donde [ lo que se está haciendo] es traer una
expresión de otro lugar”, dice.
“La gente
que estuvo allá es de allá y se dio cuenta de cómo tratamos el tema mientras
que aquí, lo que estamos haciendo, es trayéndoles un lugar”. Más allá de la
curiosidad de la directora de Corazón Abriendo es interesante preguntarse a qué
tipo de audiencia le interesará, independientemente de su familiaridad o no con
el tema de la pieza, acercarse a este tipo de espacios. Ya que, Corazón Abriendo, es la muestra viva de
una voluntad y un interés en el intercambio cultural, y no sólo en éste, como
acto antropológico, sino como una manera de aprender otras culturas a través de
su entendimiento.
Para Sue
Schroeder, existe cierto público para una obra como Corazón Abriendo en la
ciudad, “yo pienso que la audiencia contemporánea estará allí porque ellos
están interesados, también pienso que los bailarines estarán allí porque ellos
estarán interesados”. Pero también está segura de que todos los elementos que
se integran en Corazón Abriendo
(música en vivo, video, canto, danza, teatro y un poco de narrativa oral)
atraerán otro tipo de audiencias.
Por otra
parte, Sue explica que quizo introducir la narrativa oral en su pieza porque
este elemento es una parte muy importante de la cultura. Y que, la narrativa
oral, de esta cultura indígena en Chiapas, se parece a su obra en cuanto a que
el lenguaje utilizado para contar historias (el que nunca es un lenguaje
directo) más que contar algo, trata de “dibujar, crear una imagen para hablar”.
Por esta razón, durante la pieza aparecen voces en español, inglés y dos
dialectos indígenas (xoxal y xoxil), narrando un pedazo de historia, todos
ellos diferentes entre sí. Es decir, lo que se dice en cada lengua es un pedazo
de historia único para la pieza.
 Blake Dalton
Después de
presentar la pieza en 7 Stages entre el 10 y el 12 de noviembre, la compañía
planea hacer una versión de Corazón Abriendo
para que sea mostrada en diferentes escuelas en Atlanta. Como una manera de
ofrecer a los estudiantes “el sabor de esta experiencia mexicana”.
Corazón Abriendo hace parte de una intención de la compañía de expandir
su trabajo, a través de la creación de procesos creativos con otros artistas y
el intercambio en general entre los artistas y sus culturas. Lo que la misma
compañía define como “un esfuerzo por extender el proceso colaborativo de CORE (Several
Dancers Core) a una nueva región y a unas nuevas profundidades”.
Sin duda,
un esfuerzo de capital importancia, especialmente en una cultura como la de Estados
Unidos, formada a partir de la fusión de muchas otras.
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Todas las fotografías por Keiko Guest, cortesía Several Dancers Core
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Modificado el ( diciembre, 2006 )
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Observando
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Por Rosa Silva
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septiembre, 2006 |
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El problema de las comparaciones, especialmente de
nosotros los latinoamericanos, es los parámetros comparativos que
utilizamos. Por ejemplo, cuando nos referimos a nuestras costumbres los
europeos están mejor parados; y si abordamos temas de género,
“pensamos” que las mujeres europeas y norteamericanas gozan de un mejor
estatus.
Pero si miramos la situación de una manera más desprevenida –al margen
de las estadísticas de las organizaciones especializadas– cuando el
contacto es con mujeres de carne y hueso, esa legión de mujeres, que no
contamos en las estadísticas porque nuestras vidas y trabajos son tan
comunes como nosotras mismas, nos vemos repetidas de la misma forma en
la que se repite la imagen de una situación singular en un espejo.
Así, quedamos perplejas ante el hecho de que la realidad de lo que
–según las estadísticas– es la experiencia cotidiana de los habitantes
de esa inmensa porción del mundo, conocida como tercer mundo, es la
misma experiencia de las personas de los países desarrollados. Y
entonces, nos encontramos poniendo esa cotidianidad, que creemos
exclusiva de aquel grupo de personas, como un punto de referencia
“ajeno” a nuestra experiencia de realidad. El que sin duda dejaría de
serlo, si nos acercamos un poco, para reconocerlo, no sólo como
experiencia exclusiva de los “primeros mundos”, sino como una
cotidianidad que también nos pertenece.
Seguramente las estadísticas, a las que hago referencia, se basan en un
segmento de mujeres que pertenecen a las grandes ciudades de Europa y
Estados Unidos: París, Londres, Nueva York, Berlín, Austria, etcétera.
Sin embargo, tomando el nivel promedio de una mujer del “primer mundo”,
se puede ver que, por ejemplo en países de Europa como Suiza,
contrariamente a lo que se piensa, la población campesina es altamente
significativa en términos cuantitativos y cualitativos; y por tanto, el
número de mujeres que hace parte de aquel grupo, desempeña – como
cualquier otra mujer latinoamericana- los papeles en los que las
mujeres nos vemos repetidas: madres, esposas e hijas; quienes asumen el
rol que milenariamente le ha sido designado a la condición femenina.
Las mujeres –del primer mundo o del tercero– son las responsables de la
familia, de las tareas domésticas (cocinar, lavar, planchar, asear) y
del cuidado y crianza de los niños. A lo que además, se le ha ido
sumando, con el paso del tiempo, labores “extras”: el trabajo fuera de
casa.
 'Por su parte, el papel del hombre, sea en su rol de esposo, padre o hijo es acompañar'. (Foto: sxc.hu)
En lo psicológico, se puede decir que la mujer, venga de donde venga,
experimenta las mismas dudas y temores. En el caso de las mujeres
maduras, sentirse satisfecha de lo que se ha hecho con cada una de sus
vidas es el sentimiento menos común; ya que la mayoría de las mujeres,
nos embarcarnos, siendo muy jóvenes, en la responsabilidad de una
familia. Lo que lleva implícito una renuncia a nosotras mismas. Como
mujeres estamos educadas para ello: europeas, norteamericanas,
latinoamericanas, africanas, asiáticas; debemos ser lo que se nos pide
que seamos, y en el intento, en el que muchas nos perdemos, la sociedad
“soluciona el síndrome” con los psiquiatras, quienes nos formulan Zolof
o Prozac y nos dan palmaditas en la espalda.
Por otro lado, encontrar una pareja que nos ame de forma adecuada:
respeto a nuestros sueños y expectativas como mujeres, compañeras y
futuras madres es casi obsesivo; ya que, ese prototipo de hombre existe
sólo en nuestro imaginario. Vivimos en un mundo patriarcal, donde
nuestros sueños son caprichos y no hay espacio para expectativas, donde
la cotidianidad es contundente y en donde sólo queda asumir el rol, el
que se lleva como una camisa de fuerza.
Así, somos fieles a nuestra educación no a nuestra naturaleza, y
preferimos amar la nada a pertenecer a la cofradía de las des-adaptadas
o, como se dice en lenguaje coloquial, las solteronas y nos zambullimos
en la responsabilidad de una familia. Entonces, el círculo se cierra
con la llegada de los niños y empezamos a padecer el síndrome de la
histeria. En el mejor de los casos, el padre se marcha porque no
soporta tanta presión y es fiel a su naturaleza o se queda para
acompañar, porque también es fiel a su educación.
La legión de madres solteras y/o separadas está más allá de cualquier
estadística. Este tema sólo se aborda con números porque el discurso no
aguanta la abrumadora realidad.
La inmensa minoría de mujeres, quienes optan por ser fieles a ellas
mismas, pagan un precio social alto: son señaladas y viven en soledad.
Re-inventarse y re-educarse nos plantea dudas en cuanto al referente y
a la referencia: ¿Para dónde voy?, ¿Vale la pena?, ¿Qué hay más allá?,
¿Qué se supone que debo ser?
El re-inventarse ellas implica necesariamente re-inventarse ellos y
solamente así pueden dibujarse un futuro con mayores y mejores
oportunidades. Mientras tanto, seguiremos solamente fabricando niñas y
niños según el molde. Me pregunto: ¿Cuando va a salir la primera
promoción de padres nuevos?
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Nota del editor: Rosa Silva es licenciada en administración biblotecaria.
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Modificado el ( septiembre, 2006 )
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