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Viajando
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Por Milena Prieto Richey
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abril, 2007 |
La hospitalaria ciudad del sur
Tomando la autopista interestatal 75 hasta Macon y de allí la carretera 16 hacia el este de Georgia, en un recorrido de cuatro horas aproximadamente desde el centro de Atlanta, usted encontrará la ciudad de Savannah un lugar encantador, lleno de historia, cultura y belleza.
Ubicada a orillas del río Savannah, esta preciosa ciudad de 140,000 habitantes y poblada inicialmente por nativos americanos fue fundada por el General inglés James Oglethorpe en 1733. Sus calles organizadas por manzanas, docenas de parques y numerosos espacios libres, fueron cuidadosamente planeados, convirtiéndola así en la primera ciudad del estado de Georgia y la primera con planeación urbanística de toda Norte América.
 (Fotografías por Milena Prieto Richey
En el mismo sector y sin importar si usted es Católico, Protestante, Judío o Musulmán, entrar a la Iglesia de San Juan Bautista es un paso obligado, preciosas mezclas de color y gigantes vitrales desbordantes de brillo y belleza constituyen motivo suficiente para hacer de éste templo uno de los más frecuentados. Durante su visita también le recomendamos pasar por el museo “Telfair” donde actualmente se encuentra The Bird Girl escultura elaborada por la artista Sylvia Shaw Judsony en 1938, obra reconocida como símbolo inequívoco de la ciudad, y alguna vez usada como recurso de imagen en la película Midnight in the Garden of Good and Evil. Dicha cinta fue filmada en Savannah, escenario perfecto para la producción de ésta y muchas otras obras cinematográficas entre las que también se destacan Forrest Gump, Roots, Legend of Bagger Vance, East of Eden y Glory.
 Continuando con el recorrido, entre esquina y esquina del Centro Histórico déjese atrapar con el canto alegre de los pájaros que llaman a su encuentro desde cualquiera de los parques cuidadosamente mantenidos y engalanados con vistosas azucenas, majestuosos robles, preciosos árboles de mimosa y también de blancas y exóticas magnolias.
En general, frondosos jardines que proveen sombra y propician su encuentro con sonoras fuentecillas como también reconocidos monumentos a valientes héroes de guerra, destacadas personalidades o legendarios piratas.
Y aunque una caminata se hace casi que imprescindible para no perder ni el mas mínimo detalle del distrito histórico usted también puede optar por el servicio de Trolly Tour o un romántico recorrido en coche halado por caballos percheros que lo transportaran rápidamente al pasado con el inconfundible sonido de sus cascos rozando el asfalto.
Como una opción diferente usted querrá participar en el “Trolly de los condenados” para hacer un recorrido nocturno a través del lado oscuro de Savannah, dejándose inquietar por los fantasmas ocultos entre las calles de esta ciudad, con más de 270 años de historia, visitando el reconocido Cementerio Buenaventura con ostentosos mausoleos y tétricas tumbas consumidas entre la vegetación y las largas barbas de musgo que cuelgan de los árboles.
La gastronomía de Savannah también es inconfundible, y aunque esta ciudad le ofrece gran variedad de alternativas para satisfacer su paladar, quizás usted quiera deleitarse con los típicos platos sureños, en cuyas recetas se mezclan los inconfundibles sabores del tomate, tocino, cebolla y pimientos. Dicha sazón se puede degustar en uno de los restaurantes más famosos del sureste del país “Lady and Sons”, cuya propietaria Paula Deen es reconocida por la conducción del programa “Paula’s Home Cooking” transmitido por el canal de televisión Food Network.
Finalmente, la magia de Savannah culmina bien sea caminando por la calle del río entre acogedores cafés y pequeñas tiendas de souvenires, o abordando uno de los evocadores barcos que anclan en el puerto al que diariamente también confluyen centenares de buques con millones de toneladas de carga. Disfrutar del paisaje del atardecer mientras espera la hora de la cena en la embarcación puede llegar a ser un momento inolvidable en este encantador lugar. Planee desde ya su visita a Savannah, “La hospitalaria ciudad del sur” y permita que la brisa fresca que viene del mar lo atrape caminando por una de sus calles, escenario de numerosos festivales, conciertos y eventos culturales.
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Modificado el ( abril, 2007 )
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300 historias de valentía |
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Cine
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Por Luis Eduardo Palacio
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abril, 2007 |
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Este mes en La Esquina del Cine: 300
Es normal decir que para conseguir grandes azañas se necesita tomar grandes riesgos. Esta es la historia de la película escogida para este mes 300. Este film es considerado un riesgo tomado por los estudios de Warner Bros al ser una película netamente para adultos (clasificada R) sabiendo que la mayoria de público se encuentra en el rango PG13. Además, su casting no contó con ninguna estrella de Hollywood. Para finalizar, otro riesgo que tomaron los productores de esta cinta, fue el bajo presupuesto( $60 millones – cantidad baja en comparación con otras) y su exageración de efectos computarizados.
El resultado: Un hit que recaudó $70,885,305 en su primera semana (la tercera película con mayor ingreso en su primera semana, luego de Matrix y La Pasión de Cristo). ¿Por qué tanto éxito de repente? ¿Sería usted capaz de analizar los puntos que impulsaron esta bomba al estrellato?
Cinematografía
Es curiosio detallar cinematográficamente un film en el que la mayoría de su escenografía son recreaciones computalizadas. Sin embargo, los artistas animadores merecen los créditos por desplegar un mundo lleno de misticismo, digno de batallas épicas.
Es necesario apuntar que la animación en este caso, redujo el presupuesto de la película y, como dice el director Snyder, “Te permite explorar lo impensable.” Este comentario es el reflejo de muchos de las escenas que aún tenemos grabadas quienes vimos la película. De día, utilizaron un sol radiantede de destellos dorados, el cual se reflejaba notablente en la armadura de los guerreros, y en los cuerpos fisiculturistas de los soldados de Esparta. De noche, un cielo oscuro repleto de bombillos de luz tenue en forma de estrellas. A todo esto, le tenemos que sumar las coreografias de batallas intensas y efimeramente tácticas que le dan el toque salvaje a la cinta.
En otras palabras, la rudeza que constrasta con toda la belleza física de sus paisajes.
Personalmente, no soy partidiario de que las computadoras sean las que generen toda la belleza artística pero creo que es mejor entender que son una herramienta nueva, capaz de modificar un arte ya conocido.
Tiempo
Esta es una historia narrada por sus protagonistas, 300 hombres de un pueblo llamado Esparta, que por tres días aguantaron a las estampidas del ejercito Persa, el que fácilmente quintiplicaba en números a sus enemigos. Sin embargo, los guerreros de Esparta, comandados por su Rey Leonidas, marcaron el año 480 A.C. libran una de las batallas más importantes de la historia.
Con respecto al tiempo, la película cuenta con una narración lineal y utiliza cápsulas del pasado de los personajes para revivir sentimientos o situaciones pertinentes al momento. Como es común de las películas estadounidenses, su narración es fluida y llena de coherencia, pero si espera encontrar una lección de historia en la narración de “300”, estimado lector, es mejor que busque cuando se transmitirá el próximo documental sobre ésta época en Discovery Channel.
Personajes
En cuanto a personajes se trata, 300 hombres llenos de musculatura y vestimentas “de poco cubrir” son los principales atributos de la película. Leonidas, el rey de Esparta, es protagonizado por el escocés Gerald Butler (El Fantasma de la Opera), quién desempeña un personaje lleno de carácter, valentía y heroísmo. En muchas de las escenas en las que el rey Leonidas manifiesta su coraje grita frases de aliento a sus soldados, varias de éstas sacadas del historiador griego Herodoto (“Tonight we dine in hell”). Este es un rol clásico de líder de un escuadron de soldados tan aguerrridos como los del pueblo de Esparta.
Un detalle que me llamó la atención fue el fuerte matiz del personaje de la mujer de Esparta. Aunque la película no entra mucho en detalles de la cultura de éste pueblo griego, se muestran detalles del apoyo moral de la familia, esposa e hijo.
Para terminar con esta sección, Xerxes, el líder Persa mantine un carácter prepotente y maquiavélico durante toda la cinta. Al final, deja una impresión de miedo infiltrado en el derrame de sangre. Todo muy bien interpretado gracias a la buena actuación del brasilero Rodrigo Santoro.
Discurso e Interpretación
Fácilmente, esta película se puede asociar a lo que esta pasando en Irak, al recordar cómo los soldados estadounidenses valientemente luchan día a día con manadas de enemigos de piel terza, mientras que los políticos (un “bonche” de viejos vestidos en toga) tratan de descifrar qué es lo más conveniente…¿para quién?
Esta frase estuvo rondando en Internet una vez que la película se convirtió en un éxito. Snyder, anímicamente respondió a estos argumentos “sería una sorpresa si una persona del público esté viendo la película y piense en Bush e Irak … sería un desastre, significaría que la gente se aburrió”.
Entonces, si los directores aceptan que no hay contenido político en la película, que su historia es superficial y floja en detalles, y que su grandeza está basada en el entretenimiento puro, ¿Cuál es el secreto del éxito de las películas de Hollywood en el presente? ¿Será el contenido sólo para adultos (“rated R”)?
Yo creo que es una combinación de todo. Y coincido con el director al comentar que en éste país nunca dejamos de ser niños, es decir, que siempre vamos a necesitar una historia de valentía y heroísmo que llene esos espacios vacíos que nos crea la vida misma. Tras generaciones, esta necesidad se ha venido manifestando en diferentes formas; hoy en día lo hace a través de la tecnología en el cine.
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Modificado el ( abril, 2007 )
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Observando
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Por Moraima Guzmán
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marzo, 2007 |
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Entrevista a un hombre cansado de tanta “complicación”
ebido a la tremenda cantidad de tareas y exámenes en la universidad, y al hecho que tengo que realizar miles de averiguaciones para el viaje a España que pienso realizar en Agosto (un semestre en la madre patria para continuar mi carrera de literatura castellana), no he tenido mucho tiempo para formular el próximo tema de mi articulo.
 ¿Por qué tanto drama? (Foto: sxc.hu)
En este ánimo decidí encontrarme con un buen amigo en la cafetería de la universidad, y dedicarme a comer hamburguesas y papas fritas, ya que estas son las mejores amigas de una persona decaída. Mientras me dedicaba a embutirme todas estas deliciosas calorías, mi amigo comenzó a contarme sobre los últimos sucesos de su nueva vida, y fue así como llegamos al tema de su novia.
Siendo yo la gran romántica empedernida, empecé a decirle lo lindos que se veían juntos, y lo mucho que me gustaba la susodicha—de repente mi amigo al que llamaremos Johny (nombre que él mismo eligió cuando le dije que quizás lo utilizaría para mi nuevo artículo), me cortó en seco y me dijo que las cosas no andaban muy bien que digamos entre ellos, debido a que la mencionada no lo había llamado en dos días, y que por último, las mujeres lo único que causan es drama.
“Qué frase tan conocida” me dije yo misma, y recordé que hacía pocas semanas otro amigo también había dicho algo semejante; algo como “las mujeres son tan complicadas”. En fin, debido a la falta de tema decidí que algo bueno podría sacar de esto, ya que al parecer no solo somos las mujeres las que pensamos que los hombres son difíciles de entender.
Le pedí a Johny que elaborase su idea, que me diese ejemplos específicos de por qué a su parecer las mujeres lo único que causan es drama, y me dio los siguientes puntos:
1) Al parecer a las mujeres nos gusta pretender ser cosas que no son (¿?)
2) Somos maestra del arte de la manipulación
3) Cambiamos de parecer muy frecuentemente y en el peor de los momentos
4) No sabemos ser reciprocas en la relación
5) Tratamos de cambiar al hombre y no aceptamos las diferencias
Obviamente el primer punto no fue bien descrito, a eso se debe los signos de interrogación. Sin embargo, los otros puntos si tuvieron una explicación muy coherente. Por ejemplo, el que somos maestras de la manipulación puede ser verdad, para qué negarlo. Al parecer nos gusta poner reglas en la relación y si el hombre no las cumple entonces, “sálvese quien pueda”. Pero no creo que este punto sea valido ya que los hombres también pueden llegar a ser muy manipuladores, chantajistas, etc.
El tercer punto es quizá un poco más factible, el ejemplo que Johny me proporcionó fue: él y su novia estaban manejando a una fiesta en la salida 13 de la 400, de repente en la salida 11, la chica en cuestión decidió que ya no quería ir a la fiesta, así que Johny siendo el caballero que es dio media vuelta y regresó a la salida 6. Conclusión de este viajecito: pérdida de tiempo y dinero. Es verdad que las mujeres salimos con cada antojo peculiar y el hombre suele tener el sentido común para hacerles caso. Punto para Johny.
Ahora, en el punto de la reciprocidad, Johny señala que las mujeres quieren recibir y recibir y no dar nada a cambio. Si lo vemos desde el punto económico, admito que conozco mujeres así, que creen que fueron puestas en este mundo para ser mantenidas por los hombres y que les compren y paguen por todo. Personalmente esto me disgusta tremendamente y puedo pasar horas de horas discutiendo sobre el tema.
Existen otras mujeres que comprenden que ya no es el siglo XIX, y que debido a la igualdad de los sexos, es también aceptable que de vez en cuando nosotras paguemos la cuenta del restaurante o el cine. Si vemos este punto desde el lado sentimental, es aun más debatible, ya que si una relación avanza es porque hay sentimientos de ambos lados, y si no existe esta reciprocidad, entonces no vale la pena continuar.
El último punto es uno con el que me puedo asociar, ya que en cierta forma también traté de cambiar a un hombre, pero cabe resaltar que fue más por su beneficio que por el mío. Y esto ocurre en la gran mayoría de casos, allá el hombre si no quiere entender que todo lo que hacemos es por su propio bien.
Claro esta que en muchas ocasiones, suele haber cierto interés propio y egoísmo cuando la mujer trata de cambiar al hombre, y en el caso de Johny, lamentablemente esto fue lo que ocurrió, así que otro punto para él.
En fin, después de una amena charla y la satisfacción que solo la comida rápida te puede brindar, nos despedimos, cada uno con un poco más de sabiduría sobre el sexo opuesto y esperando que quizás en el futuro nos lleguemos a entender mejor.
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Modificado el ( marzo, 2007 )
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Análisis: ‘The Pursuit of Happyness’ |
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Cine
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Por Luis Eduardo Palacio
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marzo, 2007 |
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La edicion pasada hice un humilde analisis de la película Apocalypto, dirigida por Mel Gibson, para introducir una nueva sección de la revista, “La Esquina del Cine.”
Desde entonces muchas películas han subido y bajado de la cartelera; mientras que otras han sido vistas por ustedes sin ser estrenos. Son historias y propuestas diferentes con mensajes importantes; sin embargo, la elegida para este análisis fue Pursuit of happyness.
Mi criterio para escoger la película está basado en el acontecer del mundo.
 Will Smith y su hijo Jaden Smith, hacen el papel de padre e hijo en la cinta The Pursuit of Happyness. (Foto: Sony Pictures Entertainment)
Cinematografía
La película se desarrolla en un ámbito urbano, donde su mayor elemento es la aglomeración de autos y personas durante los años 80 en San Francisco. Con estos detalles en mente, se podría deducir que sería difícil lograr tomas de admirable belleza. Sin embargo, las tomas cuentan con buena composición, buenos colores, ideales para la situción de tragedia y desespero en que se desenvuelve el personaje principal. No hay que olvidar que ésta es una película que fue hecha con una cartera millonaria, lo que ayudó bastante en la recreación de los exteriores hechos la ciudad de San Francisco en 1981.
Creo que la mejor escena, por sus dones cinematográficos, se realizó dentro del apartamento del personaje interpretado por Smith, Chris Gardner, durante una cena familiar. La ambientación y la tonalidad de colores le dan el melodramatismo exacto que sugiere el momento. Es bien deprimente.
Tiempo
Una película de tiempo lineal que se desarrolla en el pasado con referencia a nuestro presente. Todo concuerda con el tiempo en que se desarrolla la historia: vestuario, exteriores e interiores, la forma de hablar de los presonajes, entre otros.
A pesar de ser una película bien explícita, el personaje principal nos narra su propia historia desde su punto de vista, resaltando cada momento crucial de su vida. Este método, al que le inyectan un poco de humor, hace que la historia despierte más interés en el espectador. En resumen, una película fácil de entender con segmentos que levemente producen altibajos en una historia linear.
Personajes
Para muchos, Will Smith es un nombre que representa la comedia, sin embargo, en ésta cinta nos demuestra su agilidad para desarrollar personajes en medio de una historia dramática (aunque el actor nunca pierde su toque humorístico).
Will Smith representa el papel de un padre quién con humildad desea sacar a su familia de la pobreza. El papel de padre se le facilita porque ya lo es. Ahora, demostrar el afecto característico entre un padre y un hijo puede ser la parte difícil; cosa que no pudo ser complicada para Will Smith ya que el hijo en la película es en realidad su hijo. Sin embargo, siempre queda la duda de lo difícil que pudo ser actuar por primera vez en el cine con su hijo de 7 años.
Por último, me gustaría hablar un poco del personaje de la esposa de Gardner en la película. Su papel es decisivo desde el punto de vista físico y emotional. Ella representa el lado opuesto que arrastraba a Gardner hacia la infelicidad. Es decir, ella era todo lo que no era ser feliz, y su reflejo en la pantalla me conmocionó.
Discurso e Interpretación
La película esta basada en un tema claro y confuso a la vez: la felicidad. Claro porque sabemos que hay que buscarla para sentirnos bien; y confuso, por las miles de formas en las que ésta se manifiesta.
El autor nos muestra en su obra una de las tantas maneras de alcanzar la felicidad, recalcando que la busqueda es dificíl y agotadora, pero su recompensa es infinitamente superior. Para mi concepto, la película tiene un lapso de 30 minutos donde el límite de situationes deprimentes es rebasado por su continuidad sin pausa. Luego, muy inteligentemente, le dan un respiro al espectador por medio de humor simpático de Will Smith.
En el caso de Gardner (Smith) su búsqueda es casi imposible y su posibilidad de felicidad casi nula. De esta manera, el autor quiere mostrar lo dificíl que puede llegar a ser esta búsqueda; sin embargo, tarde o temprano, ese momento cúspide llega en toda su magnitud a nuestras vidas.
¿Qué es la felicidad para usted? ¿La está buscando ? Y si lo está haciendo, ¿Cómo lo está haciendo?
Son varias las preguntas que la película nos deja rondando en la cabeza.
No olvide enviarme sus comentarios o análisis acerca de ésta u otra película. ¡Sin pena!, acuérdese que estamos en la esquina del cine.
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Modificado el ( marzo, 2007 )
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